Artiste plasticienne
Murielle Brasier Konstantas
Peintures, Sculptures
Présentation
Entre structure et instinct, entre réalisme et surgissement.
Dans mon travail, autant en peinture qu'en sculpture, j’explore la rencontre entre structure et instinct, entre stylisation et réalisme, entre sauvage et domestiqué. J’aime faire dialoguer les contrastes, les dualités et la richesse des émotions humaines.
Animée depuis toujours par le besoin de m’exprimer, j’ai exploré plusieurs formes artistiques avant de retrouver, il y a quelques années, le pastel sec, aujourd’hui au cœur de ma pratique, aux côtés du modelage en terre et de la sculpture.
Mon parcours, atypique et pluridisciplinaire, nourrit profondément mon inspiration. Après avoir terminé mes études en sciences politiques, je me tourne vers les arts plastiques, me forme à la peinture, puis intègre l’École Supérieure des Beaux-Arts de Genève (aujourd’hui la HEAD), où je poursuis des études postgrades auprès de Michel Hirschy en moulage, restauration et modelage.
Diplômée d’un Certificat d’Études Postgrades en moulage et restauration d’œuvres en plâtre ainsi que d’un Certificat de perfectionnement en modelage, je poursuis depuis un double engagement : la création et la transmission.
J’enseigne depuis près de vingt ans le modelage, et depuis plusieures années le pastel sec, à l’École des Beaux-Arts du Genevois, en accordant une place essentielle à l’observation, à la créativité et à la recherche du langage propre à chacun.
Série de pastels
Sois belle
Il s'agit d'une série de portraits féminins au pastel sec, qui explore l’aspect du féminin universel et de ses différentes facettes dans sa liberté d’être.
Dans un mélange coloré et graphique, l’on y croise tout à la fois des dents acérées, des cornes, un corbeau, une 2 CV, une Barbie, une poule et des cheveux, beaucoup de cheveux. Il y a des injonctions à être, quelque chose qui ordonne, qui impose, qui veut faire plier.
Mais il y a aussi quelque chose, de très doux et sauvage à la fois, comme le pelage d’un félin, qui se fraye son chemin avec une agilité féroce et subtile à la fois. Quelque chose de l’indomptable, de l’insondable, de l’instinctif, quelque chose qui ne peut pas s’apprivoiser, qui s’immisce, qui gronde sourdement ou qui rugit, quelque chose de terriblement et farouchement vivant, qui existe.
Sculpture
Face à l'inconnu
Exposition — dans le cadre de l'exposition collective Petits Formats, du 7 décembre 2023 au 12 janvier 2024, à l'espace Blitz Artco, Genève.
Peintures
Évanescence programmée
Ce travail est une ballade poétique et rêveuse sur la permanence et l’impermanence, le dedans et le dehors, la notion de territoire et de frontière.
Le corps s’est imposé comme étant l’image la plus parlante pour ce travail et notamment les poses de modèle vivant, réalisées de mémoire ou d’après de vieilles photos d’atelier retrouvées par hasard.
Il a fallu trouver le matériel adapté, le bon papier et les bons pastels pour accompagner ce travail, car tous n’auraient pas permis de l’effectuer.
En cours de réalisation, dans des mouvements fluides et très spontanés, les délimitations des corps, les frontières, les territoires, sans cesse ont été perdus, effacés, recouverts, engloutis, puis reprécisés, redéfinis, puis de nouveau perdus et retrouvés.
Ces peintures font dialoguer entre eux 2 matériaux aux antipodes : le marqueur permanent qui tranche, délimite, clarifie, précise, et le pastel sec, évanescent par excellence, flou, imprécis. C’est un va et vient continu entre le tangible et l’impalpable, le net et le flou, le solide et le friable, l’ancré et le volatile, le noir et la couleur, le dur et le tendre.
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